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    I CryptoPunks diventano un catalogo fisico

    I CryptoPunks diventano un catalogo fisico

    Yuga Labs e Zak Group stanno collaborando per creare il primo libro fisico che documenta e racconta la collezione di collectibles.

    I creativi di Yuga Labs, con le collezioni Bored Ape Yacht Club, Meebits, Otherside e CryptoPunks, sono stati i pioneri di un nuovo fenomeno culturale e sociale, quello degli NFT Collectibles, che va ben oltre la semplice immagine digitale.

    Un vero e proprio movimento, che oggi viene raccontato e documentato anche attraverso un catalogo fisico che verrà pubblicato il prossimo autunno. Per questo progetto Yuga Labs ha deciso di collaborare con Zak Group, famoso studio di progettazione che ha creato, tra gli altri, il progetto di ICONS di Virgil Abloh.

    Il libro presenterà ogni singolo Punk pixel per pixel e conterrà i contributi di figure importanti nelle comunità del web3, dell’arte digitale, del design e della tecnologia, tra cui SnowFro, Beeple, 6529, Deafbeef e i fondatori di Larva Labs. Il catalogo incorporerà anche i contenuti della community di CryptoPunks Discord e Twitter.

    Zak Kyes, direttore creativo di Zak Group, descrive CryptoPunks come una “fusione di arte, design e Internet nel 21° secolo. Il libro fornirà una rappresentazione in tempo reale della cultura, fungendo da sia da manuale, che da archivio e catalogo ragionato. Artisti, tecnologi, curatori e la comunità di CryptoPunks contribuiranno a questa pubblicazione completa”

    CryptoPunks prevede di coinvolgere la comunità nel processo creativo, consentendo un input diretto man mano che il progetto si evolve.

    Le prevendite del libro dovrebbero iniziare nell’autunno del 2023, con l’uscita del libro finito prevista per l’inverno, con tutti i dettagli che saranno mano a mano svelati sui social e sul sito apposito book.cryptopunks.app.

    Un ulteriore svolta Phygital per un progetto tutto digitale: ormai la nuova via è segnata!

    L’ultimo ritratto di Klimt venduto a 100 milioni$

    L’ultimo ritratto di Klimt venduta a 100 milioni$

    Donna con ventaglio è stata aggiudicata martedì sera nella sede londinese di Sotheby’s: è il secondo ritratto più costoso di sempre nonché il prezzo più alto mai raggiunto in un asta europea.

    La serata era una una di quelle che prometteva grandi colpa di scena, quella di martedì a Bond Street a Londra.

    Infatti, la Modern and Contemporary Evening Auction presso la sede di Sotheby’s, presenta un lotto con masterpieces di artisti come Lucian Freud, Cy Twombly, Magritte, Giacometti e, appunto, Klimt, con il pezzo di punta.

    “DONNA CON VENTAGLIO”, UNA STORIA ROMANTICA

    L’opera era stata trovata nel cavalletto dello studio dell’artista, appena completata prima della sua morte avvenuta a causa dell’influenza spagnola nel 1918 a Vienna. Il soggetto è ad oggi sconosciuto, ma lo studio del colore e la composizione del dipinto, testimoniano tutta la grandezza di uno degli artisti più influenti di inizio novecento all’apice della sua ricerca. L’opera è ricomparsa nel mercato dopo più di 30 anni.

    IL PREZZO RECORD

    L’opera è stata aggiudicata per oltre 100 milioni di dollari, dopo una battaglia a suon di rilanci tra 4 collezionisti durata più di 10 minuti. Non sappiamo molto dell’acquirente, ma quello che è certo è che si tratta del record per l’opera più costosa mai venduta in Europa.

    Klimt, però, in America ha fatto ancora meglio: il suo ritratto di Adele Bloch-Bauer II è stato venduto a un’asta di New York nel 2006 per 87,9 milioni di dollari, e il suo paesaggio Birch Forest da Christie’s a New York lo scorso anno per 104,6 milioni di dollari.

    Inoltre, si pensa che altri due sue ritratti siano stati venduti privatamente per più di 100 milioni di dollari.

    Opera NFT di Dmitri Cherniak venduta a 6.2 mln $ da Sotheby’s

    Opera NFT di Dmitri Cherniak venduta a 6.2 mln $ da Sotheby’s

    L’opera “Ringers #879”, conosciuta anche come “The Goose”, ha una storia tutta particolare: scopriamola insieme

    Dmitri Cherniak è un artista conosciuto nel mondo della Crypto Art, avendo all’attivo vendite per più di 60 milioni di dollari. La sua è chiamata “Generative Art”, perché creata da un algoritmo i cui attributi come colore, ripetizione e forme, vengono stabiliti a monte dall’artista stesso. Le opere che vengono realizzate dunque attraverso questo “medium”, sono una combinazione di caso e creatività, elementi che affascinano i collezionisti crypto.

    La storia di Ringers #879

    Ringers #879, opera di generative art chiamata anche “The Goose” perché ricorda appunto la forma di un’oca, era stata acquistata dal famoso crypto art collector Starry Night nel 2021 per una cifra intorno ai 5,8 milioni di dollari, facende capo al fondo Three Arrows Capital, il cui obiettivo era quello di creare una collezione dei più importanti NFT e crypto artist.

    Oggi però, la società Three Arrows Capital è stata messa in liquidazione a causa dei debiti contratti negli ultimi anni. Di conseguenza, si è deciso di vendere gli NFT di Starry Night, veri e propri asset digitali dell’azienda, attraverso la casa d’asta Sotheby’s.

    Sotheby’s Grails Collection: Curating “Starry Night” Artworks

    Sotheby’s ha quindi trattato la collezione di NFT come un lotto di opere “tradizionali”: asta in presenza a New York e palette in mano per i potenziali acquirenti. In tutto sono stati 37 gli NFT venduti, per un totale di 17 milioni di dollari.

    “The Goose”, dopo una stima iniziale di 3,2 milioni di dollari, è stata battuta a 6,2 milioni lo scorso 15 Giugno: ad aggiudicarsela il misterioso collezionista Punk#6529, che ha affermato la sua volontà di esporla nel suo NFT museum.

    Questo risultato, e anche la grande popolarità raggiunta dell’opera stessa, costituisce un passo importante per la generative art, che aspira ad un ruolo sempre più significativo non solo all’interno del mercato degli NFT, ma anche in quello dell’arte stessa.

    “The Goose”, in fondo, non è altro che una riuscitissima fusione tra tecnologia ed espressione artistica nell’era moderna.

    Adidas e Fewocious ancora insieme per un nuovo Phygital drop

    Adidas e Fewocious ancora insieme per un nuovo Phygital drop

    Si rinnova la fruttuosa collaborazione tra l’artista crypto e il noto brand, stavolta con un risvolto tutto Phygital

    Fewocious è ormai un nome noto nel mondo dell’arte digitale e crypto, avendo già collaborato con case d’asta del mondo dell’arte tradizionale come Christie’s e Sotheby’s. Il suo stile può essere definito coma un “pop giocoso” che si sposa alla perfezione con la volontà del colosso tedesco di rivisitare i suoi prodotti più iconici, come le sneakers, in quella che è stata definitiva dal brand come una “collisione armoniosa di prospettiva”.

    Infatti Fewocious ha realizzato una nuova serie di sneakers fisiche chiamate Adidas Originals Campus 00’s, riscattabili solo e unicamente tramite un NFT.

    Come funziona il drop

    Per aggiudicarsi queste sneakers, gli utenti dovranno mintare il Trefoil Flower Mint Pass NFT su OpenSea a partire dal prossimo 22 Giugno, con una edition totale di 4.500 NFT. Il drop avrà inoltre 3 fasi, le prime 2 di presale saranno riservate ai possessori di Alts Decos e Soles NFT, sempre di Adidas, ad un prezzo scontato di 0.2 ETH; la terza fase e la vendita pubblica avranno invece un prezzo di 0.25 ETH.

    I possessori del Trefoil Flower Mint, potranno poi, a partire da Agosto, fare il redeem del prodotto fisico bruciando il proprio NFT.

    Adidas dunque continua a rafforzare la sua posizione nel mondo WEB3, attraverso il connubio tra fisico e digitale, dopo aver collaborato, tra gli altri, anche con le note Bored Ape per la collezione “Into the Metaverse”: anche qui gli holder hanno potuto riscattare dei prodotto fisici esclusivi, per un risultato di oltre 150 milioni di dollari.

    Ad Art Basel Refik Anadol porta un’opera sul climate change

    Ad Art Basel Refik Anadol porta un’opera sul climate change

    Si chiama Glacier Dreams, e verrà proiettata sulla facciata del Theater Basel fino al 18 Giugno.

    Un’opera generata con l’intelligenza artificiale che mostra i ghiacciai che scompaiono in tutto il mondo: questa è l’ultima creazione dell’artista digitale turco Refik Anadol, la cui ricerca consiste nel trasformare i dati ottenuti dagli algoritmi in ambienti astratti e onirici. “L’idea è di attirare l’attenzione sui ghiacciai, che sono un fenomeno tanto stimolante quanto fragile”, afferma Anadol.

    L’installazione era già stata presentata ad Art Dubai e al festival i Light Singapore; mentre la parte successiva dovrebbe essere mostrata alla Serpentine di Londra entro la fine dell’anno (novembre-febbraio 2024).

    “La mostra londinese sarà la conclusione, mostrando il processo dietro le quinte e i set di dati utilizzati [per creare il lavoro]; diversi ghiacciai si snoderanno nello spettacolo, dalla Patagonia alla Groenlandia. [Il direttore artistico di Serpentine] Hans Ulrich Obrist ci ha aiutato a perfezionare il lavoro”.

    L’artista ha utilizzato algoritmi per creare una simulazione dello scioglimento dei ghiacciai, elaborando più di 100 milioni di immagini provenienti da vari archivi, combinandole con alcune immagini da lui stesso scattate in Islanda, Groenlandia e Antartide. “Per creare quest’opera ci sono voluti 4 anni di ricerca; abbiamo lavorato con istituzioni come l’Agenzia spaziale islandese”, afferma.

    Non solo un’opera visuale ma anche sensoriale, infatti Anadol afferma che “Abbiamo utilizzato un modello di intelligenza artificiale e abbiamo ideato una formula olfattiva stimolante, che evoca il profumo dell’acqua dolce dopo lo scioglimento di un ghiacciaio”.

    Inoltre Glacier Dreams sarà un vero e proprio strumento scientifico che potrà essere utilizzato dai ricercatori.

    Glacier Dreams è stato commissionato dalla banca privata svizzera Julius Baer nell’ambito della sua iniziativa per le arti, la scienza e la tecnologia, Next.

    Image Courtesy of Refik Anadol Studio

    Marjan Moghaddam vince la prima edizione dell’ABS NFT Art Prize

    Marjan Moghaddam vince la prima edizione dell’ABS NFT Art Prize

    Ginevra, 7 giugno 2023 – Il vincitore del primo NFT Art Prize al mondo è stato appena annunciato durante la Non Fungible Conference. Marjan Moghaddam, che è stata anche la vincitrice della categoria Digital Art di Art Rights Prize, è stata selezionata come vincitrice tra gli altri 10 finalisti con opere d’arte che spaziano in diversi movimenti artistici NFT, tra cui Generative Art, AI, Photography e Glitch Art.

    Combinando il suo coinvolgimento nello spazio crypto con il suo patrocinio a lungo termine delle arti, l’anno scorso Arab Bank Switzerland ha annunciato il lancio del primo NFT Art Prize al mondo per sottolineare il legame tra arte e tecnologia, sostenendo artisti che, a modo loro, stanno rivoluzionando il mondo dell’arte. Il bando per questa prima edizione che tratta il tema “L’Oriente incontra l’Occidente” si è rivelato un successo con oltre 140 candidature dalla sua apertura nel gennaio 2023.

    La giuria di questa prima edizione comprende esperti del mondo dell’arte digitale: Inna Modja, Co-fondatrice di Code Green, e Ambasciatore delle Nazioni Unite (UNCCD), John Karp, Presidente della Non Fungible Conference, Nicolas Gonet, Board Member di Gonet & Cie e Arab Bank Switzerland, Benoit Couty, fondatore del MoCA, Valeria Lavizzari, direttore esecutivo di Arab Bank Switzerland, e Rani Jabban, amministratore delegato di Arab Bank Switzerland.

    Dopo diverse deliberazioni, la giuria del NFT Art Prize ha selezionato i seguenti 10 artisti internazionali e le loro opere che saranno tutti esposti alla Non Fungible Conference mercoledì 7 e giovedì 8 giugno:

    Fiona Aboud, e la sua opera “Generations“, un ritratto che sovrappone le immagini della sua bis-bisnonna libanese, emigrata in Brasile intorno al 1889 e di lei oggi a New York, una combinazione delle generazioni passate – le loro gioie, difficoltà, stranezze e passioni .

    Giulio Aprin, e la sua fotografia “Sands of Time”, una lezione su come ogni persona di fronte alla vastità e alla grandezza di madre natura possa ridimensionare se stessa e le proprie priorità, riscoprendo una nuova realtà.

    Abdoulaye Barry, e il suo pezzo “Arabesque”, basato sulla parola francese che descrive un disegno ornamentale di linee fluide intrecciate, originariamente trovato su antiche strutture islamiche. L’opera d’arte trasmette questa singolarità ritraendo un antico metodo artistico islamico utilizzando i moderni strumenti 3D.

    Louis-Paul Caron, e la sua opera “Orient Express”, un’opera d’animazione futuristica in cui il viaggio sembra infinito. La destinazione è sicuramente inaccessibile, forse inesistente, e anche la promessa di una tecnologia salvavita sembra essere volata via, mettendo in discussione il futuro dei nostri mondi virtuali.

    Code22, e la loro opera “Intro to a not-so-binary world”, un’astrazione geometrica in cui intricati motivi di triangoli isosceli e, successivamente, colori alternati sono calcolati per spostarsi sotto i nostri occhi, per produrre movimento, metamorfosi e fluidità nel forma di mashrabiya ipnotici.

    Frederik De Wilde, e il suo progetto “CryptoSpirits_Data Weaving_#1”, un’estetica visiva ispirata ai motivi geometrici islamici che si trovano nei tappeti orientali, e raffigurati anche nei dipinti rinascimentali, e all’estetica glitch occidentale e all’arte dei campi di colore. Il suo lavoro è all’intersezione tra la tecnologia contemporanea, l’antico animismo e l’impatto del cambiamento climatico.

    Bard Ionson e la sua opera d’arte AI “Future Is Where East & West Touch”, un nuovo mondo in cui antiche città e paesaggi si fondono insieme. Attraverso la tecnologia l’Est e l’Ovest cooperano e collaborano tra loro in modo decentralizzato.

    Rizacan Kumas, e il suo ritratto “Breeze”, un’opera che descrive come una semplice brezza può avere un effetto sulle nostre vite, e anche se sorridiamo, continuiamo a scontrarci con ciò che gli anni ci hanno portato.

    Marjan Moghaddam, e la sua opera “Glitching Intaleqi”, un dipinto animato che esplora gli aspetti digitali degli ideali di Intaleqi o arabo per liberarsi, come esperienza, sentimento e stato dell’essere.

    Popeye Pazuru, e il suo collage “East Wind, West Wind”, l’omaggio a Pearl Buck e alla sua scoperta di culture, è anche un pezzo interattivo che utilizza il codice per creare movimento sul display dell’orologio.

    Inna Modja, artista internazionale, co-fondatrice di Code Green e ambasciatrice delle Nazioni Unite (UNCCD), nonché presidente della giuria, ha commentato: “Sono orgogliosa di aver fatto parte del primo NFT Art Prize nel suo genere! Questo premio rappresenta un importante progresso nello spazio dell’arte digitale, confermando l’interesse sempre crescente delle principali istituzioni”.

    Rani Jabban, amministratore delegato di Arab Bank Switzerland, ha aggiunto: “Congratulazioni a Marjan! Il suo pezzo “Glitching Intaleqi” incarna il nostro tema per questo Premio, all’incrocio tra Oriente e Occidente, tradizione e modernità. L’uso dell’estetica digitale contemporanea combinata con tradizionali modelli mediorientali trasforma il pezzo in un’esperienza e in una sensazione di libertà”.

    Oltre al premio di 15.000 CHF e all’inclusione nella NFT Art Collection di Arab Bank Switzerland, al vincitore verranno offerte significative opportunità di networking e visibilità in occasione di eventi speciali in tutto il mondo, a partire da una mostra dedicata a Lisbona durante la Non Fungible Conference.

    Per ulteriori informazioni, visitare: https://artbyarabbank.ch/en/nft-art-prize/application/

    Il Volo Surreale di Cris Devil alla Zanini Arte

    La Galleria Zanini Arte è lieta di presentare la mostra evento

    IL VOLO SURREALE dell’artista Cris Devil

    HANGAR BRESCIA – 27 maggio 2023 ore 18:30

    Vola l’immaginazione di Cris Devil, immergendosi in paesaggi onirici, surreali e distorti. Citazioni artistiche e musicali si posano sulle composizioni sigillando un’anima surreale. Le sproporzioni si accentuano, facendo sprofondare lo spettatore nella realtà visionaria dell’artista.

    “Il crimine non paga” by Cris Devil

    L’illusione si crea davanti agli occhi e tutto può succedere.

    Nell’arte la bellezza è fondamentale, ma l’estetica non basta, serve il messaggio.

    Cris Devil utilizza così la sua arte per esprimere ciò che sente, ciò che crede, ciò che vive. Il fremito dell’artista esce come un grido per porre l’attenzione su temi attuali dal forte impatto come la scarsità d’acqua e l’inquinamento.  

    L’evento presenterà la duplice natura dell’artista “Phygital” attraverso quadri e proiezioni di NFT. I due mondi, fisico e digitale, nell’arte, come nella vita, ormai, si intrecciano sempre più.

    Nulla è più come appare eppure, tutto torna.

    Over the Lines: il Solo Show di Andrea Crespi a Mantova

    Over the Lines – Andrea Crespi Solo Show a Mantova

    Mantova – La Galleria Zanini Arte è lieta di presentare “Over The Lines” mostra personale dell’artista Andrea Crespi con opening il 20 maggio ore 18:00 alla presenza della curatrice Sandie Zanini, dell’artista e di Andrea Concas, editore di The NFT Magazine.

    In occasione della mostra sarà presentato in anteprima assoluta il primo libro d’artista NFT “Andrea Crespi – CryptoArt Monograph”, edito da The NFT Magazine.

    “Magritte” by Andrea Crespi, courtesy of Zanini Arte

    LA MOSTRA “OVER THE LINES”

    Nell’arte di Andrea Crespi linee infinite si rincorrono senza congiungersi mai, si sfiorano e si allontanano come in una danza sensuale, che gioca con lo spettatore, sinuosa e beffarda attraverso l’illusione ottica. L’estetica dell’opera attrae lo sguardo e al tempo stesso lo destabilizza, lasciando il dubbio di averne compreso l’intera essenza.

    “Over the Lines” vuole essere un invito ad andare oltre il primo effetto ottico destabilizzante. Sprona l’osservatore a porre attenzione, unico modo per decifrare l’immagine.

    Una riflessione ed un richiamo nei confronti di uno sguardo contemporaneo ormai eccessivamente frettoloso.

    Il titolo della mostra rappresenta una filosofia di vita anticonformista per Andrea Crespi: oltrepassare i limiti, spingersi in nuovi campi di innovazione artistica e porre l’attenzione su tematiche scomode.

    Per l’artista la sperimentazione è un modo per conoscersi meglio e, mediante la comprensione del sé, scuotere la forza artistica che racchiude, dando sfogo alla propria creatività. Un processo di liberazione.

    “La vittoria alata di Samotracia” by Andrea Crespi, courtesy of Zanini Arte

    ANDREA CRESPI – CRYPTOART MONOGRAPH

    In occasione dell’apertura della mostra “Over The Lines” si terrà la presentazione della pubblicazione “Andrea Crespi – CryptoArt Monograph” il primo libro d’artista NFT edito da The NFT Magazine e curato da Sandie Zanini. 

    Andrea Crespi ha interpretato il concetto di libro d’artista intervenendo con una sua opera inedita non solo sulla cover della monografia, ma in tutte le sue pagine.

    Attraverso una griglia di linee – gesto primordiale di creazione artistica – traccia il percorso alla scoperta della sua arte nel mondo degli NFT fino a svelare colei che si cela al di sotto di quelle linee vive: Monna Lisa, icona senza tempo.

    Ma questa edizione di CryptoArt Monograph assume una nuova valenza: diventa per la prima volta libro d’artista phygital, per sua natura nato come NFT trova spazio anche nel reale con la pubblicazione del libro.

    The NFT Magazine ha così cambiato ancora una volta le regole dell’Editoria e del Web3.

    Insieme all’artista Andrea Crespi e alla curatrice Sandie Zanini sarà presente alla serata Andrea Concas editore di The NFT Magazine.

    OVER THE LINES

    Opening: 20 maggio ore 18:00

    Durata mostra: 20 maggio – 10 giugno 2023

    Location: ZANINI ARTE, Via Virgilio, 7 – San Benedetto Po (Mantova)

    Tutti i giorni 9:30 – 19:00

    Seletti x Absolut Vodka. Il nuovo progetto di NFT da collezione

    Seletti x Absolut Vodka. Il nuovo progetto di NFT da collezione

    Seletti x Absolut Vodka. Dall’incontro tra il visionario marchio di design e l’iconico brand di vodka nasce Born To Mix3D NFT Collection, la prima esclusiva collezione di NFT frutto di una collaborazione unica nella storia.

    Absolut Vodkamarchio leader di vodka premium, che da sempre si contraddistingue per il forte legame con l’arte invitando gli artisti più celebri in tutto il mondo a reinterpretare la sua iconica bottiglia, si unisce a Selettiazienda italiana di design figurativo, per dar vita alla Seletti x Absolut Born To Mix3D NFT Collection.

    I due brand, che condividono l’attitudine sperimentale e l’apertura alle contaminazioni più contemporanee, atterrano insieme nel** mondo del web 3.0 per creare un’inedita collezione di Absolut NFTs by Seletti**, un drop di** 2500 opere digitali uniche** per gli amanti di Absolut, gli appassionati di design e i collezionisti di NFT.

    Absolut Vodka conferma ancora una volta la sua capacità pionieristica di espandere il proprio orizzonte e accogliere le forme creative più attuali e all’avanguardia superando le nuove frontiere a cavallo fra reale e digitale, trovando in Seletti, celebre per la dote camaleontica di saper trasformare opere d’arte in oggetti appartenenti al quotidiano, il partner perfetto.

    Da oggi è possibile accedere al sito Web 3.0 dedicato al progetto Seletti x Absolut Born to Mix3D dove si può scoprire in anteprima la partnership. A partire dal tre di aprile si potranno poi acquistare gli NFT Seletti x Absolut, i quali – in questa prima fase – avranno tutti lo stesso misterioso aspetto. Dal 17 aprile, invece, ogni NFT si trasformerà, mostrando finalmente l’unicità del suo design. Da questa data, accendendo sul sito al proprio portafoglio digitale, ogni Seletti x Absolut NFT Owner scoprirà l’identità del suo NFT. La collezione è infatti composta da quattro diverse rarità, di cui una in tiratura estremamente limitata. Inoltre, sempre dal 17 aprile, sarà svelato anche l’esclusivo oggetto di design in limited edition firmato Seletti x Absolut associato a ciascun NFT. Il design item potrà poi essere richiesto a partire dal 15 maggio direttamente sul sito.

    In continuità con il successo raggiunto nel 2021 attraverso la campagna avvenuta su Twitch “Non vediamo l’ora di tornare insieme #IRL”, Absolut torna a coinvolgere ed ingaggiare la propria community tech savy con innovativi progetti volti a connettere, ancora una volta, reale e digitale.

    Il progetto Seletti x Absolut Born To Mix3Dsi pone infatti l’obiettivo di veicolare i valori dell’universo Absolut che vogliono creare un mondo più inclusivo, dove persone e idee possano mescolarsi in modo autentico e divertente nella vita reale come in quella virtuale. Proprio a tale scopo Absolut sceglie il Web 3.0, luogo decentralizzato e paritetico per eccellenza, per accogliere il nuovo progetto Born To Mix3D.

    Con questo progetto il brand aggiunge un ulteriore tassello alla campagna Born To Mix, volta a creare un insieme di interconnessioni tra idee, persone e cocktail eterogenei, estendendola insieme a Seletti all’universo del digitale e trasformandola in Born To Mix3D, per dar vita ad un mondo ancora più vario ed unito.

    Visita il sito web 3.0 www.absolut-nft.com per maggiori informazioni.

    NFT Rome 2023: Un evento di riferimento per celebrare la cultura digitale, l’arte e la tecnologia blockchain

    NFT Rome 2023: Un evento di riferimento per celebrare la cultura digitale, l’arte e la tecnologia blockchain

    Roma, Italia – [Data] – NFT Rome 2023 è lieta di annunciare un evento multi-sede dedicato all’esplorazione della cultura digitale, dell’arte e della tecnologia blockchain. In programma dal 4 al 7 maggio 2023, questo evento coinvolgente avrà luogo in vari luoghi iconici del centro di Roma, un polo culturale rinomato per la sua ricca storia e l’eccellenza artistica.

    Il festival di quattro giorni metterà in mostra gli ultimi sviluppi nell’arte cripto, negli NFT (token non fungibili) e nella tecnologia blockchain, evidenziando l’impatto di queste innovazioni sull’infrastruttura finanziaria e sul mondo dell’arte in generale. NFT Rome 2023 è diretto creativamente da Superchief Gallery, SewerNation e Vertical Cryptoart, con il supporto di Sewer e Stargraph.

    L’evento si svolgerà in cinque sedi principali:

    1. COSMO Art Gallery (4-7 maggio): Una affascinante mostra d’arte cripto e NFT curata da Edward Zipco di Superchief e SewerNation.
    2. Industrie Fluviali (6 maggio): Un mini hackathon sullo sviluppo di Smart Contract Wallets, con discussioni tecniche e legali sulle tecnologie web3, l’intelligenza artificiale e la blockchain. In collaborazione con Web3mi, Urbe.eth, SewerDAO, spaghettETH, Storm Partners e Rome Future Week.
    3. Baja (6 maggio): Un’esclusiva festa sul Tevere accessibile solo ai possessori di NFT selezionati di TheArtisan, Birdez Gang, Jigen e SewerNation.
    4. Talent Garden (7 maggio): Un’esposizione e dibattiti su Web3 per la moda e il lusso, ospitati da Limitless Innovation (Stefano Galassi, fondatore) e con la partecipazione di relatori come Luca Clementi (The Sandbox), Michele Imbimbo (Stargraph) e altri.
    5. Portale Ostiense (4-7 maggio): Una location extra che offre gallerie cripto e NFT e discussioni sull’impatto degli NFT durante l’intero evento, in partnership con Vertical Cryptoart.

    NFT Rome 2023 avrà un’impressionante lista di relatori, tra cui Micol Ap (Vertical Crypto), Lucie-Eléonore (NFT Factory Paris), Serena Tabacchi (MoCda), Eleonora Brizi (Breezyart.io), Colborn Bell (MoCA), Edward Zipco (SuperChief), Michele Imbimbo (Nifty Business), Giacomo Ciarlini (Criptonite), Alessandro Raboni (Transak), Jonathan Napolitano (X-R3AL), Francesco Vincenti (SomniumSpace), Stefano Galassi (Limitless Innovation), Janine Subgang (Athena Labs), Miki Elson (Artsect), Luca Clementi (The Sandbox), XOAO (HNFT Museum), Theo Goodman (Rare Pepe), Sascha Bailey (FOMA), Andrea Concas (The NFT Mag), Nicola Massella (Storm Partners) e Rocco Impecora (Storm Partners). NFT Rome è sostenuta da Rome Future Week, Nifty Business, Limitless Innovation, The NFT Magazine, MEGO Tickets, Talent Garden, Web3Mi, The Artisan e Urbe.ETH.

    Per ulteriori informazioni su NFT Rome 2023, si prega di visitare il sito web a questo link.

    Informazioni su NFT Rome 2023

    NFT Rome 2023 è un evento pionieristico che riunisce esperti, artisti e appassionati da tutto il mondo per esplorare l’intersezione tra cultura digitale, arte e tecnologia blockchain. Come primo evento importante del suo genere a Roma, NFT Rome 2023 mira a sottolineare l’importanza della città come centro culturale e a mostrare il potenziale trasformativo degli NFT e della blockchain nel panorama artistico globale. Facilitando conversazioni significative, esperienze pratiche e mostre, NFT Rome 2023 mira a promuovere l’innovazione, la collaborazione e la condivisione di conoscenze tra i partecipanti.

    Informazioni su Superchief Gallery, SewerNation e Vertical Cryptoart

    Superchief Gallery è una galleria d’arte internazionale leader che si concentra sulla promozione di artisti emergenti e affermati nel campo dell’arte digitale e tradizionale. SewerNation è un collettivo di sviluppatori e artisti dedicato alla creazione e cura di progetti d’arte cripto e NFT all’avanguardia. Vertical Cryptoart è leader nei programmi di residenza per artisti digitali e produttore della linea di successo di eventi “Proof of People”.

    Insieme, queste organizzazioni hanno unito le forze per creare un evento rivoluzionario che mostra il meglio della cultura e dell’arte digitale, evidenziando gli ultimi sviluppi nell’evoluzione rapida dell’ecosistema blockchain e NFT.

    NFT Rome 2023 promette di essere un’esperienza memorabile e illuminante per tutti i partecipanti rafforzando ulteriormente la posizione di Roma come protagonista nel mondo dell’arte digitale e dell’innovazione. Non perdere l’opportunità di far parte di questo evento storico e di assistere al futuro dell’arte, della tecnologia e della cultura in una delle città più iconiche del mondo.

    Per ulteriori informazioni, aggiornamenti sugli eventi e per assicurarsi un posto a NFT Rome 2023, visitare il sito web a questo link