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    The NFT Magazine lancia il quarto bookdrop per artisti

    The NFT Magazine lancia il quarto bookdrop per artisti

    The NFT Magazine per supportare gli artisti nel mondo degli NFT da il via al quarto bookdrop: una nuova opportunità per ricevere il libro “Crypto Art – Begins”.

    Nuovo bookdrop di The NFT Magazine

    Dopo i primi 3 #BookDrops, e gli eventi dal vivo a New York e Milano con centinaia di partecipanti per la presentazione del libro fisico, The NFT Magazine continua la sua visione Phygital con il #BookDrop4 di “CRYPTO ART – Begins”, insieme a nuovi talentuosi artisti.

    Il successo dei primi tre BOOKDROP ha visto protagonisti 60 artisti selezionati pubblicamente dalla Community, mentre ora sulla piattaforma Nifty Gateway è arrivato il BookDrop4.

    Dal 19 dicembre per 15 giorni, tramite l’acquisto degli NFT, i collezionisti avranno il diritto di ricevere, un anno prima della distribuzione pubblica, l’edizione fisica di “CRYPTO ART – Begins” direttamente a casa loro, oltre a ricevere un altro NFT random creato da uno dei 20 Crypto artisti selezionati dalla call pubblica.

    Un’occasione unica per conoscere il presente e scoprire il futuro della Crypto Arte!

    COME FUNZIONA IL BOOKDROP4

    I collezionisti a partire dalle 06.30 PM ET del 19 DICEMBRE (00.30 del 20 DICEMBRE ora italiana) potranno mintare gli NFT BOOKDROP EDITION di “CRYPTO ART – Begins”, al prezzo di 199$.

    Cinque il totale dei drop della durata di 15 giorni che vedranno ogni volta protagonisti gli NFT di 20 giovani Crypto Artisti internazionali dei 100 di grande talento scelti dalla Community.

    Con l’acquisto dell’NFT è possibile:

    Ricevere il libro nella sua BOOKSTORE EDITION un anno prima della distribuzione nelle librerie americane

    Nessun costo di spedizione dell’edizione fisica del libro

    L’accesso ad eventi, show e iniziative private con artisti, partner e curatori

    L’accesso a eventi fisici, nel Metaverso e all’area del Readers Club, riservata agli holders di The NFT Magazine

    Benefit per i prossimi numeri di The NFT Magazine

    Il Drop avverrà su Nifty Gateway, una delle più importanti piattaforme di Crypto Art al mondo.

    Al termine del drop, i collezionisti, acquistando l’NFT, potranno fare subito il redeem della copia fisica del libro compilando un form.

    Riceveranno inoltre un NFT random realizzato da uno dei 20 crypto artisti internazionali emergenti e di grande talento protagonisti del BOOKDROP3.

    IL LIBRO “CRYPTO ART – BEGINS”

    “CRYPTO ART – Begins” è un libro innovativo, che trova il suo spazio tra gli scaffali delle migliori librerie, bookshop e musei di tutto il mondo, così come nel Metaverso, con una mostra in realtà virtuale di tutti gli artisti coinvolti accessibile grazie ad un NFT, che ogni lettore troverà all’interno del libro e potrà riscattare gratuitamente.

    Il volume racconta dell’entusiasmante movimento della Crypto Art tramite la storia e le opere di 50 crypto artisti – tra i quali HACKATAO, Refik Anadol, Kevin Abosch, Osinachi, Federico Clapis, Giant Swan, DADA.Art – che hanno contribuito alla nascita e sono parte con i loro NFTs – Non Fungible Tokens – del presente e del futuro di questo nuovo mondo.

    Per la prima volta il volume “CRYPTO ART – Begins” mette al centro dell’attenzione gli artisti, le opere, i collezionisti, la curatela, quello che è successo e ciò che accadrà.

    Per questo Andrea Concas – Founder di The NFT Magazine – teorizza e definisce il “Sistema Crypto Arte” con il quale si va oltre le soluzioni tecnologiche, individuando i suoi protagonisti, insieme alle dinamiche che dietro questa rivoluzione intercorrono tra community, piattaforme digitali e artisti.

    Per The NFT Magazine la curatrice Eleonora Brizi – pioniera del movimento ben prima del boom mediatico – dialoga con 50 artisti alla scoperta delle loro opere attraverso interviste dalle quali emergono le visioni, le aspirazioni, le complessità, nonché i limiti di un mondo che è tutto da scoprire.

    Ma quando inizia la storia della Crypto Art? È già possibile parlare del passato della Crypto Art per comprendere quello che sta accadendo oggi?

    All’interno del libro “CRYPTO ART – Begins” è presente uno speciale contributo scritto da Martin L. Ostachowski, Artista e Storico della Crypto Arte, con il quale ripercorrere le tappe salienti di un movimento artistico ancora in divenire.

    E allora perché collezionare Crypto Art? Questa domanda è stata fatta a cinquanta appassionati collezionisti che credono nel movimento e lo supportano, parte attiva della grande Community della Crypto Art. Tra le pagine di “CRYPTO ART – Begins” si trovano le risposte di chi colleziona da ogni parte del mondo: ecco 50 ottimi motivi per iniziare a collezionare Crypto Art!

    CRYPTO ARTE, siamo solo all’inizio…

    PARTECIPA SUBITO AL BOOKDROP4

    Isorropia Homegallery presenta EPTA

    Isorropia Homegallery presenta EPTA

    ISORROPIA HOMEGALLERY presenta EPTA – SETTE, un progetto espositivo che indaga le forme dell’arte in relazione alla contemporaneità sempre più phygital, tra reale e digitale.

    Marjan Moghaddam, Still from GAIA of The Metaverse

    All’interno della cornice suggestiva della Basilica di San Celso a Milano inaugura l’11 gennaio 2023 la mostra EPTA – SETTE che indaga le forme dell’arte in dialogo con la contemporaneità del digitale, attraverso sette artisti selezionati da ISORROPIA HOMEGALLERY in occasione del primo premio d’arte virtuale internazionale Art Rights Prize.

    La mostra è visitabile presso la Basilica di San Celso a Milano dall’11 gennaio fino al 3 febbraio 2023, dove le opere degli artisti Federica BelliFederica CogoSalma EltoukhyAlex FrostChristine KettanehMarjan Moghaddam e Paolo Treni – selezionati in occasione del premio d’arte Art Rights Prize – interagiscono con i suggestivi ambienti di un luogo sacro.

    Le opere selezionate tra pittura, fotografia, videoarte e NFT – seppur differenti per medium artistico – sono accomunate dall’essenza stessa degli elementi che determinano la nascita di un’opera d’arte. 

    IL TITOLO DELLA MOSTRA “EPTA”

    Il termine EPTA – da cui prende il titolo la mostra – dal greco “SETTE”, non solo rappresenta il numero degli artisti selezionati, ma è diretto riferimento agli elementi stessi dell’arte, anche quella digitale.

    sette elementi dell’arte sono Linea, Forma, Dimensione, Spazio, Consistenza, Valore e Colore. Ogni artista – a suo modo – ne fa uso.

    Le opere in mostra di Federica Belli presentano una presenza femminile integrata nella natura, in costante tensione tra le proprie ombre e la propria brillante sensibilità. L’intensa cromia, in accordo con l’indagine sullo spazio privato e i suoi dettagli, rendono misteriose le opere di Federica Cogo, che conduce in spazi interiori, quasi metafisici, dove gli angoli diventano testimoni dell’incontro tra visibile ed invisibile.

    Ci conducono nella dimensione più intima ed emozionale le “poesie visive” di Salma Eltoukhy, che nel suo diario visivo esplora l’universo del linguaggio scritto, un mondo dove le lettere assumono carattere d’identità dell’essere umano.

    Nella serie di video opere ipnotiche di Alex Frost, il grottesco del consumismo contemporaneo si lega a forme e colori ammiccanti nei prodotti di uso comune, appositamente studiati per attrarre l’occhio umano.

    Alla base delle opere di Christine Kettaneh linee, forme, dimensioni e spazio – verticale e orizzontale – vengono sincopati all’estremo, risultato di un’indagine sull’evoluzione del movimento del corpo umano alla luce dell’elettromagnetismo.

    I corpi sinuosi di Marjan Moghaddam, pioniera della Net Art e degli NFT, prendono forma grazie al digitale, ridefinendo il concetto stesso di forma e democratizzando gli spazi espositivi che vengono hackerati dalle sue “Lady” animate in 3D.

    Infine i diversi aspetti materici della Luce, Naturale o Artificiale, sono il tramite grazie al quale nelle opere bidimensionali di Paolo Treni si arriva alla pura forma tridimensionale contestualizzata nello spazio, dove tutti gli elementi dell’arte, coesistono in stretta simbiosi fra luce colore e forma.

    La cornice suggestiva della Basilica di San Celso accoglie così linee definite che si trasformano in spazio e creano una nuova dimensione non definita.

    Invito alla mostra EPTA di Isorropia Homegallery

    Informazioni

    EPTA

    a cura di Isorropia Homegallery in collaborazione con Art Rights Prize

    Opening: 11 gennaio 2023 dalle ore 17:00 alle ore 20:00

    12 gennaio – 3 febbraio 2023

    Basilica di San Celso

    Corso Italia 37, Milano

    Orari di apertura:

    mercoledì e sabato ore 16-19

    domenica ore 11-13

    Immagine di copertina: Federica Belli, The Scar, 2020. Courtesy l’Artista e Isorropia Homegallery

    Opportunità per Artisti di The NFT Magazine su Nifty Gateway

    Opportunità per Crypto Artisti di The NFT Magazine su Nifty Gateway

    The NFT Magazine vuole conoscere nuovi crypto artisti di talento e lancia una call con drop su Nifty Gateway.

    Open Call di The NFT Magazine

    Dopo aver raccontato e celebrato i migliori artisti del mondo con The NFT Magazine e il libro Crypto Art – Begins, è giunto il momento di supportare i nuovi e talentuosi Crypto Artisti che ogni mese potranno unirsi alla community di Readers Gallery e diventare i protagonisti del prossimo drop su Nifty Gateway.

    Dal 12 dicembre per 10 giorni e da gennaio 2023, ogni mese sarà aperta una call to action GRATUITA riservata a Crypto Artists per proporre UN NFT INEDITO.

    Per ogni call di The NFT Magazine saranno selezionati un massimo di 3 CRYPTO ARTISTI come segue:

    • Un crypto artista selezionato dai membri della Readers Gallery;
    • Un crypto artista selezionato dalla Redazione di The NFT Magazine;
    • Un crypto artista selezionato con voto pubblico dalla community Web3.

    PARTECIPA SUBITO

    I REQUISITI PER PARTECIPARE

    • Gli artisti partecipanti dovranno presentare solo opere NFT inedite e mai pubblicate sul alcuna piattaforma di vendita NFT
    • Sei un crypto artista, un designer, un creativo per professione
    • Avere già un account valido su Nifty Gateway come creator
    • Accettare di vendere l’NFT su Nifty Gateway in Open Edition per 24h a un prezzo fisso compreso tra 1$ e 50$
    • Credere nel futuro della Crypto Arte e del Web3

    I BENEFIT PER GLI ARTISTI

    • Ingresso nella Readers Gallery di The NFT Magazine e su un drop ufficiale di Nifty Gateway
    • Revenue share inserite all’interno dello smart contract: 80% all’artista, 20% alla Readers Gallery
    • La possibilità di essere scelti dalla Community di Readers Gallery per partecipare al drop del mese successivo vendendo un altro NFT INEDITO a scelta ad un prezzo che va da $30/50
    • Intervista dedicata all’artista sul prossimo numero di The NFT Magazine
    • Essere coinvolti in mostre ed eventi fisici o nel Metaverso

    L’application per la call apre da oggi 12 dicembre 2022 per 10 giorni e poi ogni mese.

    E’ possibile candidare una sola opera NFT INEDITA ogni mese: se non viene selezionata, è possibile candidarla nelle call dei mesi successivi.

    PARTECIPA SUBITO

    Bitget lancia il seed NFT con ricompense fino a 2 milioni di dollari durante la Coppa del Mondo

    Bitget lancia il seed NFT con ricompense fino a 2 milioni di dollari durante la Coppa del Mondo

    L’exchange vede crescere gli utenti mentre il sentimento del mercato  cerca una piattaforma di trading sicura e conforme.

    Bitget, exchange di criptovalute leader a livello mondiale, lancia la sua collezione di Seed NFT, insieme a ricompense interessanti e vari vantaggi, e distribuirà NFT agli holder del token FTT qualificati, durante il periodo della Coppa del Mondo.

    Con un montepremi di quasi 2 milioni di dollari, questa raccolta di NFT fa parte delle iniziative messe in atto da Bitget per assistere gli utenti colpiti dal crollo di FTX.

    Con l’obiettivo di fornire agli investitori un aiuto finanziario e, allo stesso tempo, cercare di ricostruire la loro fiducia nelle criptovalute tenendo conto dei suoi valori fondamentali: integrità e trasparenza.

    L’ultimo airdrop di Bitget per i titolari di FTT è concepito in due parti: in primo luogo, gli utenti idonei dovranno collegare il proprio portafoglio per richiedere i Seed NFT su OpenSea, e il titolare del NFT potrà poi richiedere il pacchetto di ricompense sulla piattaforma di Bitget.

    Il pacchetto comprende prove gratuite, uno sconto del 50% sugli acquisti di BTC ed ETH, privilegi di airdrop di BGB e altri vantaggi esclusivi. I titolari di FTT con un saldo di almeno 10 FTT al momento dell’istantanea saranno qualificati a richiedere il loro airdrop NFT per sbloccare le ricompense assegnate in base alla loro rarità NFT.

    Ci sono 10.000 Seed NFT in totale per i possessori idonei, con una rarità che va da Principiante a Leggendario per sbloccare diversi pacchetti di ricompense. I titolari di NFT sono anche qualificati a partecipare al programma BGB Bounty, in cui i partecipanti possono guadagnare fino a 8.888 $BGB, il token nativo della piattaforma di Bitget.

    I titolari di BGB possono godere di vari privilegi, come lo scambio di token popolari con sconti esclusivi, sconti sulle commissioni di transazione e l’opportunità di entrare a far parte del Launchpad con accesso esclusivo a token di alta qualità in una fase iniziale.

    Gracy Chen, amministratore delegato di Bitget, ha commentato:

     “Il mondo delle criptovalute è ancora sotto stress per le conseguenze della scomparsa di FTX, in quanto gli utenti di FTX e i titolari di TLT sono ancora dubbiosi riguardo ai loro asset depositati sulla piattaforma, oltre all’effetto a catena che ha colpito diversi settori verticali dell’industria. Il desiderio degli utenti di investire e conservare gli asset su una piattaforma sicura ha raggiunto il suo apice, dato che Bitget ha registrato un aumento degli utenti dopo l’incidente. Alla luce dell’aumento delle richieste, Bitget lancia questa collezione Seed NFT e dedica i suoi sforzi alla costruzione di un ambiente sostenibile e affidabile nell’ecosistema Web3”.

    Oltre alla collezione di semi NFT, Bitget ha recentemente lanciato una campagna di marketing da 20 milioni di dollari con Messi nel periodo della Coppa del Mondo. L’azienda ha preparato un video del marchio, molteplici omaggi e premi esclusivi con attività a tema Coppa del Mondo, regalando fino a 1 milione di BGB e una maglia firmata da Lionel Messi in persona.

    Alla luce dell’attuale situazione economica negativa, Bitget ha messo in atto alcune iniziative per rafforzare la fiducia e mostrare credibilità ai consumatori, tra cui il lancio di un Fondo per i costruttori da 5 milioni e l’aumento della dimensione del Fondo di protezione a 300 milioni di dollari.

    L’exchange ha inoltre annunciato l’espansione della sua strategia globale con la creazione di un’entità registrata alle Seychelles e l’adeguamento del piano di assunzioni che prevede un team di 1200 persone entro il primo trimestre del 2023.

    A cura di Amelia Tomasicchio

    Photo Credits: Screenshot from Bitget.com

    Andrea Bonaceto in mostra a MEET tra arte, musica e poesia

    Andrea Bonaceto in mostra a MEET tra arte, musica e poesia

    Da martedì 6 dicembre 2022 MEET Digital Culture Center a Milano presenta le opere di Andrea Bonaceto, artista ed esponente del mondo blockchain, in un percorso espositivo a cura di Luisa Ausenda che culmina nella Sala Immersiva con AB INFINITE 1, aperta alla partecipazione del pubblico.

    Andrea Bonaceto. Courtesy MEET

    MEET Digital Culture Center continua il suo programma espositivo dedicato all’Arte Digitale.

    All’interno del grande spazio, presenta le opere dell’artista ed esponente del mondo Blockchain Andrea Bonaceto, in un percorso espositivo curato da Luisa Ausenda, che culmina nell’Immersive Room con l’opera AB INFINITE 1 e torna ad aprirsi al pubblico e a trasformarsi ancora.

    Il MEET viene così scandito da versi tratti dalle poesie dall’artista, il percorso comprende nuclei tematici di opere che mettono in evidenza alcuni degli elementi principali del lavoro dell’artista.

    CHI È ANDREA BONACETO

    Andrea Bonaceto è artista e imprenditore italiano. Negli ultimi anni ha sviluppato un linguaggio visivo capace di ibridarsi alle nuove tecnologie digitali.

    Da qui nascono la maggior parte delle opere in mostra, alcune delle quali sono state esposte internazionalmente.

    Bonaceto è un artista eclettico, mette in atto meccanismi che generano da una parte valore e dall’altra sostenibilità e lo fa utilizzando tutte le chiavi che il mondo digitale mette a disposizione” – afferma Maria Grazia Mattei, Fondatrice e Presidente di MEET. “Attraverso il suo lavoro, la sua ricerca e le sue proposte è possibile capire concretamente i nuovi processi in atto: in un certo senso, la sua Arte torna ad essere Sociale”.

    Andrea Bonaceto. Courtesy MEET

    LA MOSTRA A MEET MILANO

    Il percorso espositivo occupa tutto il primo piano di MEET e restituisce al pubblico un’immagine poliedrica dell’artista che spazia tra arte, musica e poesia e ci accompagna nella sperimentazione di nuove tecniche e forme espressive.

    La prima Gallery è dedicata ai Ritratti nati dalla collaborazione con Sophia the Robot, un robot umanoide creato da Hanson Robotics. Per realizzare la sua prima opera, Sophia ha osservato diversi ritratti di sé realizzati da Bonaceto e, grazie a una rete neurale, ha rielaborato le immagini e prodotto il proprio autoritratto.

    Proseguendo nel percorso, troviamo opere fisiche che dimostrano la sua qualità di pittore insieme a ritratti realizzati con un IPad: un’ibridazione di stili e linguaggi. Entriamo poi in una stanza dedicata alle Visioni.

    Idee e personaggi su uno sfondo monocolore si alternano con opere più astratte e figurative. Nell’ultima Gallery che precede l’Immersive Room, entriamo infine nell’universo poetico dell’artista. Sono proiettate le due Poesie che Bonaceto ha integrato in opere visive NFT: “La Finestra” e “Aspettando un treno a Palmira”.

    Sui monitor di MEET anche il lavoro commissionato dal Corriere della Sera.

    Bonaceto ha interpretato artisticamente la pagina del quotidiano del 1969 che annunciava “L’uomo è sulla Luna” e ha ritratto, nel suo stile, gli astronauti: Buzz Aldrin, Michael Collins e Neil Armstrong.

    Andrea Bonaceto. Courtesy MEET

    LA SALA IMMERSIVA CON AB INFINITE1

    Nella Sala Immersiva, AB INFINITE 1 si sviluppa lungo 63 metri e torna ad essere un’opera che si confronta con il pubblico.

    Dalla sua pubblicazione sul sito a maggio 2022 fino all’asta di Christie’s dove è stata battuta il 13 ottobre 2022, determinate sezioni dell’opera sono state via via soggette a cambiamenti.

    Il titolo riecheggia l’ideale dell’artista di generare un ciclo che va “AB” (dal latino da) l’infinito all’ORIGINE, simboleggiata dal numero 1.

    A MEET, grazie a 8SMICKA ART GALLERY, viene riattivato il processo di Intelligenza Artificiale sviluppato dall’artista in grado di assorbire e modificare testi e immagini che il pubblico invierà su Instagram e Twitter con l’hashtag #abinfinite1.

    PER PARTECIPARE ALLA MOSTRA CLICCA QUI

    CHIUDE LA BIENNALE ARTE 2022

    CHIUDE LA BIENNALE ARTE 2022 CON OLTRE 800.000 BIGLIETTI VENDUTI

    La 59ª Esposizione Internazionale d’Arte

    La 59ª Esposizione Internazionale d’Arte, “Il latte dei sogni”, curata da Cecilia Alemani e prodotta dalla Biennale di Venezia, si è conclusa il 27 novembre 2022, registrando un’affluenza record di pubblico. Con oltre 800.000 biglietti venduti, ai quali si aggiungono 22.498 presenze durante la Pre-apertura, i visitatori hanno segnato un incremento del 35% nei 197 giorni di apertura, rispetto ai 173 giorni dell’edizione 2019. Anche tenendo conto della durata più lunga della Mostra, l’incremento è sostanziale, soprattutto considerando le restrizioni di viaggio imposte dalla pandemia, rappresentando l’affluenza più alta nei 127 anni di storia della Biennale di Venezia.

    Roberto Cicutto sui Risultati dell’Esposizione

    Il Presidente Cicutto ha commentato i risultati:

    “Vorrei evidenziare che in questa edizione di grande successo di pubblico, nonostante la bassa presenza di visitatori dall’area asiatica e l’altissima attenzione da parte della stampa italiana e internazionale, La Biennale ha fortemente voluto garantire la presenza degli artisti ucraini, supportando la realizzazione del Padiglione Ucraina e mettendo a disposizione uno spazio ai Giardini – ‘Piazza Ucraina’ – per la presentazione di opere in qualsiasi formato, provenienti da artisti rimasti nel loro paese e spesso direttamente coinvolti nella resistenza all’aggressione russa. Desidero anche ricordare la grande determinazione e capacità della Curatrice nell’avere realizzato una Mostra così importante e ricca nonostante le limitazioni imposte dai due anni peggiori della pandemia. Ringrazio il Consiglio di amministrazione per aver condiviso e continuato a sostenere tutte le scelte della Fondazione. Grazie inoltre a tutte le grandi professionalità della Biennale applicate con grande dedizione alla realizzazione e alla gestione della Mostra.”

    Riflessioni di Cecilia Alemani

    La Curatrice Cecilia Alemani ha dichiarato:

    “Al termine de ‘Il latte dei sogni’ dopo sette mesi di esposizione, vorrei ringraziare tutte le artiste e gli artisti partecipanti per aver contribuito a questa mostra con opere d’arte meravigliose e con la passione e l’entusiasmo che hanno alimentato me e l’intera istituzione in questi ultimi due anni. È stato un viaggio lungo, che ci ha portati attraverso una pandemia, una guerra crudele e un senso collettivo di incertezza. Organizzare questa mostra in tali circostanze è stata una grande avventura, non priva di ostacoli e complicazioni. Questa mostra è stata concepita da remoto, con centinaia di visite di studio fatte su zoom con artisti provenienti da tutto il mondo. Pochissimi artisti sono stati in grado di venire a vedere gli spazi espositivi. Nessuno sapeva se le opere sarebbero arrivate a Venezia in tempo. Sebbene ora le cose sembrino essere tornate a una sorta di normalità, sappiamo tutti che è stato un periodo straordinario e che ci sono voluti più di due anni per arrivare a questo punto. Il fatto che questa esposizione sia stata aperta puntualmente ad aprile ha del miracoloso. Il team della Biennale ha lavorato in condizioni estremamente complicate, e questa apparenza di normalità è stata conquistata attraverso sforzi giganteschi, in una congiuntura storica unica che conferisce al carattere internazionale della Biennale un senso di necessità e responsabilità quanto mai fondamentale. Per questo sono molto grata al Presidente Roberto Cicutto, al mio team curatoriale e a tutto il team della Biennale che ha pensato a soluzioni e risolto problemi con la creatività e la professionalità che hanno reso leggendaria questa istituzione. Le 800.000

    NFT la nuova guida completa di Amelia Tomasicchio

    NFT la nuova guida completa di Amelia Tomasicchio

    Amelia Tomasicchio presenta una guida pratica ed esaustiva per conoscere a fondo tutti i segreti degli NFT Non Fungible Token.

    Copertina del libro di Amelia Tomasicchio

    Gli NFT, i non fungible token di cui tanto si parla, hanno preso piede nel 2021, dopo una vendita milionaria dell’artista americano Beeple

    Ma gli NFT hanno origine molto prima, e non sono legati solo al mondo dell’arte, a cui pure stanno imprimendo una svolta epocale. 

    Questa tecnologia basata sulla blockchain ha molteplici applicazioni e potenzialità enormi, in gran parte ancora da esplorare: dal gaming ai metaversi, dal collezionismo al marketing, dai social media all’editoria. 

    Amelia Tomasicchio, esperta di digital marketing, co- founder e direttrice della rivista online “The Cryptonomist”, ripercorre in questo libro la storia degli NFT, le loro implicazioni economiche quali asset unici e non intercambiabili, le loro fondamenta tecnologiche, i dilemmi e le opportunità nei mercati digitali, i legami con le criptovalute, le storie dei protagoniste e delle aziende che ha incontrato nel settore. 

    Ne nasce una guida agile, pratica e completa che permetterà di scoprire tutti i segreti degli NFT, la vera rivoluzione tecnologica della blockchain dopo le criptovalute.

    Immagine di copertina: Copyright (c) 2021 ded pixto/Shutterstock

    NFT e Artisti Emergenti: terzo bookdrop di The NFT Magazine per supportarli

    NFT e Artisti Emergenti: terzo bookdrop di The NFT Magazine per supportarli

    The NFT Magazine nell’ottica di supporto ai giovani artisti emergenti nel mondo degli NFT da il via al terzo bookdrop: i collezionisti sostengono un giovane crypto artista e ricevono il libro “Crypto Art – Begins”.

    Dopo i primi 2 #BookDrops, e gli eventi dal vivo a New York e Milano con centinaia di partecipanti per la presentazione del libro fisico, The NFT Magazine continua la sua visione Phygital con il #BookDrop3 di “CRYPTO ART – Begins“, insieme a nuovi talentuosi artisti.

    Il successo dei primi due BOOKDROP ha visto protagonisti i primi 40 giovani artisti selezionati pubblicamente dalla Community, mentre ora sulla piattaforma Nifty Gateway è arrivato il BookDrop3.

    Dal 28 novembre 2022 per 15 giorni, tramite l’acquisto degli NFT, i collezionisti avranno il diritto di ricevere, un anno prima della distribuzione pubblica, l’edizione fisica di “CRYPTO ART – Begins” direttamente a casa loro, oltre a ricevere un altro NFT random creato da uno dei 20 Crypto artisti selezionati dalla call pubblica.

    Un’occasione unica per conoscere il presente e scoprire il futuro della Crypto Arte!

    COME FUNZIONA IL BOOKDROP3

    I collezionisti a partire dalle 06.30 PM ET del 28 NOVEMBRE (00.30 del 29 Novembre ora italiana) potranno mintare gli NFT BOOKDROP EDITION di “CRYPTO ART – Begins”, al prezzo di 199$.

    Cinque il totale dei drop della durata di 15 giorni che vedranno ogni volta protagonisti gli NFT di 20 giovani Crypto Artisti internazionali dei 100 di grande talento scelti dalla Community.

    Con l’acquisto dell’NFT è possibile:

    • Ricevere il libro nella sua BOOKSTORE EDITION un anno prima della distribuzione nelle librerie americane
    • Nessun costo di spedizione dell’edizione fisica del libro
    • L’accesso ad eventi, show e iniziative private con artisti, partner e curatori
    • L’accesso a eventi fisici, nel Metaverso e all’area del Readers Club, riservata agli holders di The NFT Magazine
    • Benefit per i prossimi numeri di The NFT Magazine

    Il Drop avverrà su Nifty Gateway, una delle più importanti piattaforme di Crypto Art al mondo.

    Al termine del drop, i collezionisti, acquistando l’NFT, potranno fare subito il redeem della copia fisica del libro compilando un form.

    Riceveranno inoltre un NFT random realizzato da uno dei 20 crypto artisti internazionali emergenti e di grande talento protagonisti del BOOKDROP3.

    IL LIBRO “CRYPTO ART – BEGINS”

    “CRYPTO ART – Begins” è un libro innovativo, che trova il suo spazio tra gli scaffali delle migliori librerie, bookshop e musei di tutto il mondo, così come nel Metaverso, con una mostra in realtà virtuale di tutti gli artisti coinvolti accessibile grazie ad un NFT, che ogni lettore troverà all’interno del libro e potrà riscattare gratuitamente.

    Il volume racconta dell’entusiasmante movimento della Crypto Art tramite la storia e le opere di 50 crypto artisti – tra i quali HACKATAO, Refik Anadol, Kevin Abosch, Osinachi, Federico Clapis, Giant Swan, DADA.Art – che hanno contribuito alla nascita e sono parte con i loro NFTs – Non Fungible Tokens – del presente e del futuro di questo nuovo mondo.

    Per la prima volta il volume “CRYPTO ART – Begins” mette al centro dell’attenzione gli artisti, le opere, i collezionisti, la curatela, quello che è successo e ciò che accadrà.

    Per questo Andrea Concas – Founder di The NFT Magazine – teorizza e definisce il “Sistema Crypto Arte” con il quale si va oltre le soluzioni tecnologiche, individuando i suoi protagonisti, insieme alle dinamiche che dietro questa rivoluzione intercorrono tra community, piattaforme digitali e artisti.

    Per The NFT Magazine la curatrice Eleonora Brizi – pioniera del movimento ben prima del boom mediatico – dialoga con 50 artisti alla scoperta delle loro opere attraverso interviste dalle quali emergono le visioni, le aspirazioni, le complessità, nonché i limiti di un mondo che è tutto da scoprire.

    Ma quando inizia la storia della Crypto Art? È già possibile parlare del passato della Crypto Art per comprendere quello che sta accadendo oggi?

    All’interno del libro “CRYPTO ART – Begins” è presente uno speciale contributo scritto da Martin L. Ostachowski, Artista e Storico della Crypto Arte, con il quale ripercorrere le tappe salienti di un movimento artistico ancora in divenire.

    E allora perché collezionare Crypto Art? Questa domanda è stata fatta a cinquanta appassionati collezionisti che credono nel movimento e lo supportano, parte attiva della grande Community della Crypto Art.

    Tra le pagine di “CRYPTO ART – Begins” si trovano le risposte di chi colleziona da ogni parte del mondo: ecco 50 ottimi motivi per iniziare a collezionare Crypto Art!

    CRYPTO ARTE, siamo solo all’inizio…

    PARTECIPA SUBITO AL BOOKDROP3 DI THE NFT MAGAZINE

    DNA Collection NFT: Hackatao in collaborazione con Bang&Olufsen

    DNA Collection NFT: Hackatao in collaborazione con Bang&Olufsen

    In occasione del primo progetto NFT di Bang & Olufsen, l’azienda mira a fondere design, arte e musica nella sua DNA Collection in collaborazione con i crypto artist HACKATAO.

    Che cosa hanno in comune tutti gli artisti, vecchi e nuovi?

    Il desiderio di creare e innovare.

    Immaginiamo un universo alternativo, dove a Leonardo da Vinci venga dato il potere di aumentare i suoi dipinti nello spazio digitale.

    Il risultato sarebbe l’esperienza della saggezza che si intreccia alla creatività dell’innovazione.

    Questo è il regno dove ora convivono all’unisono Bang & Olufsen e Hackatao.

    In occasione del primo progetto NFT di Bang & Olufsen, l’azienda mira a fondere design, arte e musica nella sua DNA Collection.

    B&O è stata fondata nel 1925 e, come tale, 1925 creazioni NFT saranno disponibili da collezionare a partire dal 30 novembre 2022.

    Tali creazioni potranno essere mintate sul sito dedicato: https://dna.nft.bang-olufsen.com

    Tre dei prodotti fisici di Bang & Olufsen daranno vita alla DNA Collection: il giradischi Beogram 4000, le casse Beoplay A9 e Beolab 90 e un design digitale futuristico, il Beoverse Alpha.

    Hackatao coinvolgerà Queens+Kings e la sua community in questa collaborazione. Con tale progetto Hackatao intende mostrare la potenza del suo nuovo strumento di Freezing e i conseguenti diritti commerciali che i collezionisti ricevono congelando il proprio avatar.

    Sei collezionisti della community Q+K: @punk6529, @WhaleSharkETH, @33NFT, @thrashleystyles, @0xikaros e @Lorenerl1 sono stati selezionati per hackerare e congelare i propri royals.

    Hackatao ha poi customizzato, partendo tali creazioni artistiche, gli NFT dei prodotti Bang & Olufsen per creare la loro DNA Collection.

    I collezionisti che mintano un DNA Collection NFT riceveranno, con una dinamica random, una “Art Vial” a dicembre e, successivamente, una “Music Vial”, che saranno poi congiunte all’NFT del prodotto per realizzare un capolavoro unico eccezionale.

    Gagosian non vende! La smentita ufficiale

    Gagosian non vende! La smentita ufficiale

    Dopo alcune settimane arriva la smentita ufficiale: Larry Gagosian ha annunciato che le sue gallerie non sono in vendita. Ma il cambiamento c’è, con la nomina di un comitato di 20 direttori tra collezionisti, registi, curatori e manager di fondi speculativi.

    Da settimane le voci si rincorrevano per i corridoi degli stand delle fiere d’arte: Larry Gagosian vende!

    Non sono mancati gli articoli che annunciavano la vendita del colosso delle gallerie d’arte Gagosian, che da oltre quarant’anni è presente nel mercato e lo domina insieme a poche altre.

    E la vendita di Gagosian, data per certa, era a detta di molti nelle mani del gruppo LVMH – Louis Vuitton Moët Hennessy – colosso che, con la rivale Kering, domina l’industria del lusso.

    Ieri la smentita, arrivata dal diretto interessato Larry Gagosian, che a 77 anni e senza eredi, dichiara che le sue gallerie non si vendono, ma un cambiamento effettivamente c’è stato.

    IL CAMBIAMENTO IN ATTO PER GAGOSIAN

    Infatti il network di 19 gallerie (sei a New York, tre a Londra, tre a Parigi, tre in Svizzera, e poi Roma, Atene, Beverly Hills, Hong Kong) e gli oltre 100 artisti rappresentati potranno ora contare non solo sul fiuto per gli affari e la ricerca continua di successo di Larry Gagosian, ma anche su quella di un nuovo comitato di direzione.

    Infatti, Larry Gagosian ha scelto di delegare, ma non solo a otto componenti di valore del suo nutrito staff, ma anche a undici figure chiave legate al mondo dell’arte, della creatività, del lusso e della finanza.

    IL NUOVO COMITATO

    Tra questi la collezionista Dasha Zhukova NiarchosDelphine Arnault, figlia di Bernard Arnault proprietario del colosso LVMH, la regista Sofia Coppola, il fondatore di Snapchat Evan Spiegel, l’artista Jenny Saville, rappresentata dalla stessa galleria, il curatore Francesco Bonami e il manager di fondi d’investimento J. Tomilson Hill.

    Larry Gagosian afferma che il suo obiettivo nel creare il nuovo board di direttori è: “Alzare l’asticella sul pensiero strategico della galleria e la visione per il futuro“. Aggiungendo: “Ho sentito che era importante accogliere diverse prospettive ed esperienze sulle opportunità e le sfide che gli artisti devono affrontare oggi e domani, così come il futuro del collezionismo“.

    Come riporta The Art Newspaper, il nuovo consiglio direttivo è stato istituito alla fine del 2021, mentre i membri “saranno ricompensati“, secondo un portavoce di Gagosian, ma “non avranno interessi finanziari in galleria“, né avranno diritti di voto.

    Larry Gagosian rimane 100% il proprietario della galleria.

    Immagine di copertina: Courtesy Katherine Hardy