2021 Deloitte Art & Finance Report

Come è cambiato lo stato dell’arte con la pandemia? Scopriamolo nel nuovo report appena pubblicato da Deloitte Private.

Incertezza e flessibilità sono state le due costanti di un mercato dell’arte che nel 2020 ha necessariamente incrementato la propria propensione all’innovazione e alla sperimentazione per sopravvivere. 

E’ quanto emerso all’interno del webinar dedicato al tema  Art & Finance: Il mercato dell’arte e dei beni da collezione | Report 2021 – Speciale “Lo stato dell’arte ai tempi del Covid-19” presentato ieri da Deloitte Private.

Il report è dedicato agli impatti della pandemia sul settore artistico-culturale attraverso un’indagine condotta presso operatori, collezionisti, studiosi e appassionati del settore.

Le evidenze emerse sono state messe a confronto con i dati della prima edizione della ricerca pubblicata a giugno 2020, con l’obiettivo di individuare le soluzioni per affrontare la crisi in atto.

“Il mercato è fragile e vulnerabile”: così inaugura il webinar Pietro Ripa, Private Banker di Fideuram, che mette in luce i principali trend delle aste del 2020 per opere d’arte e beni da collezione.

Se nel primo semestre è stato registrato un calo del 60%, alla fine del 2020 questo si è assestato al 29% grazie ad una serie di strategie messe in campo dalle case d’asta come:

• Il catalogo “cross-category”, inclusivo quindi di opere d’arte e beni da collezione appartenenti a periodi storici o dipartimenti diversi.
• Un nuovo format di offerta, più precisamente “l’asta ibrida” – il 6 ottobre 2020 Christie’s vende a  $31,8 Mln di dollari un T-Rex all’asta 20th Century Evening Sale a New York.
• Nuove collaborazioni strategiche con players del mercato asiatico (che attualmente traina il mercato globale).

Il processo di digitalizzazione del mondo dell’arte ha senza dubbio accelerato un trend di continua crescita nel mercato dell’arte online che secondo l’Art Basel e UBS Global Art Market Report, si attestano al 25% del totale.

Limitandosi al solo mercato delle aste, l’online si è confermato efficace soprattutto per la compravendita di lotti di basso-medio valore, mentre risulta ancora limitante nella vendita di lotti di valore medio-alto e top quality: se nel 2019 le vendite record sono state registrate da Claude Monet a $110,7 mln e da Jeff Koons a $91,1 mln, nel 2020 i record vanno a Francis Bacon a $84,6 mln e Roy Lichtenstein a $46,2 mln.

In generale il 44% dei players dell’arte ha registrato una riduzione del fatturato tra il 25-50% e ciò anche a causa della mancata partecipazione alle fiere d’arte che, nonostante la loro versione digitale, hanno avuto esiti in chiaroscuro a causa di piattaforme poco user friendly che hanno reso l’esperienza virtuale poco coinvolgente ed efficace.

Tutto ciò prima che la Crypto Art rappresentasse la nuova era, in seguito alla vendita dell’opera di Beeple da Christie’s. A tal proposito interviene Mariolina Bassetti, Chairman Post-War & Contemporary Art, Continental Europe and Chairman di Christie’s Italia la quale sostiene che “il mercato della Crypto Art NFT rappresenta il nostro presente e il futuro, per questo è necessario osservare il fenomeno con interesse”.

Roberta Ghilardi, Sustainability Senior Consultant di Deloitte Private, ha presentato alcuni outlook interessanti per il futuro. Tra i più significativi troviamo:

• Internazionalizzazione e nuovi buyers: cresce il numero dei collezionisti Millennials che hanno acquistato beni da collezione, soprattutto in aste “online-only”. Christie’s ha reso noto che il 32% dei nuovi buyers delle vendite “online-only” sono stati millennials (23-38 anni), mentre Sotheby’s ha visto raddoppiare il numero di buyers under 40.

• Digitalizzazione e trasparenza: una delle conseguenze positive del processo di digitalizzazione è stata l’incremento nella trasparenza dei prezzi che ha determinato una maggiore fiducia nella possibilità dell’acquisto online (83%).
• Crescita delle Private Sales: il desiderio di riservatezza e di velocità nelle transazioni ha fatto incrementare il fatturato generato dalle private sales: Sotheby’s, in particolare, ha registrato un risultato record per le private sales, passate da $1,0 Mld del 2019 a $1,5 Mld nel 2020.

Infine, durante la tavola rotonda mediata da Barbara Tagliaferri, Art & Finance coordinator for Italy e composta da Tommaso Calabro (fondatore di Galleria Tommaso Calabro), Ugo Nespolo (artista), Verusca Piazzesi (direttrice di Galleria Continua), Simone Menegoi (Direttore di Arte Fiera) e Francesca Rossi (Direttrice dei Musei Civici di Verona) è emerso come il mondo dell’arte, ora più che mai, necessiti del networking, ovvero del “fare rete”.

E questo non soltanto tra le singole istituzioni e professionisti, tra i quali deve instaurarsi un rapporto di cooperazione e sostegno reciproco, ma anche tra il fisico e il digitale che, nel giro di pochi mesi, ha rivoluzionato le modalità di fruizione, acquisto e offerta dell’arte, da ultimo attraverso l’introduzione degli NFT – Non Fungible Token.

E tu, sei pronto a scoprire il futuro del mercato dell’arte?

Photo Credits: Liu Bolin for Deloitte Private

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2021 Art Basel Global Market Report

Il mercato dell’arte sta vivendo la peggiore crisi dal 2009. Vediamo i dati nell’ultimo Art Basel & UBS Global Art Market Report

“Tutti i segmenti di mercato hanno registrato cali lo scorso anno, creando la più grande recessione nel mercato globale dell’arte dalla crisi finanziaria del 2009″, così spiega Noah Horowitz, direttore di Art Basel America nell’introduzione all’Art Basel & UBS Global Art Market Report 2021, come ogni anno scritto dall’economista Clare McAndrew, fondatrice di Arts Economics.

Giunto alla quinta edizione l’Art Market Report 2021 mostra uno scenario fortemente mutato rispetto al 2019 a causa delle conseguenze derivate dalla pandemia.

Con la perdita della fisicità e la crisi economica diffusa, il mercato dell’arte globale ha subito un calo del 22% e oggi vale 50,1 miliardi di dollari.

Sebbene tutti i principali mercati dell’arte, Stati Uniti, Regno Unito e Cina, abbiano registrato un calo delle vendite, questi mercati hanno continuato a rappresentare la maggior parte (l’82%) del valore delle vendite globali nel 2020.

Se da una parte il calo delle vendite era inevitabile, dall’altra la crisi ha anche fornito l’impulso al cambiamento e alla ristrutturazione del sistema dell’arte che nel 2020 ha investito come mai prima d’ora in innovazione digitale e aumento delle vendite online.

Il business digitale ha raggiunto un record di 12,4 miliardi di dollari, rappresentando il 25% del mercato rispetto al solo 9% del 2019. 

Non stupisce quindi che gallerie, fiere e case d’asta abbiano dirottato più risorse verso l’IT, con una spesa che è aumentata dell’80% su base annua a 3,5 miliardi di dollari.

Le web metrics inserite nel report mostrano chiaramente gli sforzi per attirare più traffico sui propri siti web e il vantaggio di avere una strategia digitale integrata con i principali marketplace per l’arte.

Ma vediamo come è cambiato il sistema dell’arte globale nel dettaglio.

GALLERIE D’ARTE

Le gallerie d’arte hanno registrato un calo delle vendite pari a $ 29,3 miliardi, ossia del 20% rispetto al 2019. Mantenere le relazioni con i clienti già acquisiti (70%), investire nell’innovazione digitale e nella partecipazione a fiere d’arte online (54%) sono state le loro priorità tanto da determinare un aumento delle vendite online dal 13% al 39%.

CASE D’ASTA

Le case d’asta hanno ottenuto risultati contrastanti, aumentando le vendite online del 36% a 3,2 miliardi di dollari, mentre i risultati delle vendite pubbliche sono scesi del 30% a 17,6 miliardi di dollari. 

Si stima che le vendite totali all’asta, comprese quelle pubbliche e private, abbiano raggiunto i 20,8 miliardi di dollari e l’81% del valore delle vendite sono state determinate dall’arte del dopoguerra e moderna. In particolare, la Cina ha superato gli Stati Uniti diventando il più grande mercato delle aste, con una quota del 36%.

Le opere più acquistate online sono state quelle dal valore compreso tra i 5.000 e i 250.000 dollari.

FIERE D’ARTE

Delle 365 fiere d’arte pianificate per il 2020, il 61% è stato annullato e il 37% ha tenuto eventi dal vivo, mentre il 2% ha organizzato eventi ibridi. Su 138 fiere d’arte il 62% ha offerto una versione digitale delle proprie fiere nel 2020. 

Le vendite in fiera hanno rappresentato solo il 13% delle entrate delle gallerie. Ciò nonostante le fiere online hanno suscitato l’interesse dei collezionisti ad alto patrimonio netto (HNW): il 45% ha infatti  effettuato acquisti tramite questo canale e oltre l’80% di questi è ben disposto a replicare anche quest’anno.

COLLEZIONISTI

Durante la pandemia l’interesse verso il collezionismo d’arte è cresciuto del 66%, soprattutto tra i Millennial, più di un terzo dei quali (38%) ha speso oltre 1 milione di dollari contro il 17% dei Boomer.

L’81% dei collezionisti ha preferito acquistare dalla propria galleria di fiducia, mentre il 54% all’asta e il 45% nelle fiere online.

Nel 2020 il 90% dei collezionisti HNW ha visitato una fiera d’arte o una galleria OVR e il 72% ha ritenuto che fosse importante che fosse pubblicato un prezzo durante la ricerca di opere d’arte in vendita online.

La trasparenza dei prezzi è stato un aspetto importante che ha determinato il successo delle vendite online.

Secondo la maggior parte dei collezionisti rendere trasparente il prezzo delle opere è stato fondamentale per acquisire maggiore fiducia nel mercato online, acquistare le opere e attirare nuovi collezionisti.

Le collezioniste donne sono in aumento, superando la controparte maschile. La loro spesa media è aumentata del 13%.

Tuttavia il Report appena pubblicato non tiene conto della rivoluzione innescata recentemente dal mercato della Crypto Art e la vendita dell’opera di Beeple per Christie’s lo scorso 11 marzo 2021.

Chissà come cambierà il prossimo report, considerando la forza dirompente con cui gli NFT (non fungible token) si stanno insinuando sempre di più nel mercato dell’arte 

E tu, sei pronto a conoscere come si evolverà il mercato nel 2021?

Photo Credits: Art Basel

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