I grandi musei sui social network – di Roberto Concas
Intervista ad Angela Saltarelli Avvocato dell’Arte CHIOMENTI – ProfessioneARTE.it
Le Interviste di ProfessioneArte.it
Lei è Angela Saltarelli Avvocato dell’Arte di CHIOMENTI.
Cinque domande per conoscere in anteprima i grandi professionisti dell’arte, le quotidiane sfide da affrontare, le scelte che hanno determinato il loro percorso nel sistema e nel mercato dell’arte, i cambiamenti all’insegna del digitale e i consigli per chi desidera intraprendere la stessa carriera in collaborazione con ProfessioneARTE.it.
Marketing Culturale
MARKETING CULTURALE
Cos’è e quali sono i benefici per l’arte
Il Marketing Culturale risulta essere l’insieme di azioni, strategie e metodologie, derivate dal marketing tradizionale, per acquisire pubblico e promuovere la cultura. Tuttavia il suo utilizzo come veicolo per la valorizzazione dell’arte è una pratica sempre più indispensabile, soprattutto in fase di ripresa.
Il Marketing Culturale si rivolge in modo specializzato verso il settore delle attività culturali, intese non solo come arte, ma anche come editoria, teatro e cinema.
Quando si parla di “prodotto culturale”, infatti, ci si riferisce a beni culturali mobili ma anche a quelli immobili, mostre, concerti, rassegne cinematografiche, presentazioni di libri e tutto ciò che ha a che fare con l’espressione artistica in senso stretto.
Vendere e comunicare un “prodotto culturale”, non può dunque essere paragonato alla vendita e promozione di un bene di largo consumo; si pone infatti l’esigenza di una “mediazione culturale” tra la domanda e l’offerta, sia essa di un artista, distributore o valorizzatore.
Strutturare un piano marketing per la cultura è un’operazione molto complessa, poiché bisogna tenere conto delle tante ricadute che la promozione del patrimonio ha sull’economia del territorio e a livello sociale.
La cultura e l’arte oggi devono fare i conti con piani economici e di sostenibilità, con la fidelizzazione del proprio pubblico e, al contempo, trovare un posizionamento nel mercato pur nel rispetto dei propri valori.
Per strutturare un buon piano di Marketing Culturale è bene tenere in considerazione le risposte ad alcune domande:
- Quali sono i valori intrinseci dell’Arte, degli artisti, della collezione o dell’istituzione da promuovere?
- Su quali leve è bene insistere per dare risalto alla tematica?
- Quale strategia di comunicazione attivare?
- Con quali canali di distribuzione è necessario iniziare?
- Qual è il target di riferimento?
Le risposte a queste prime domande saranno fondamentali per strutturare la strategia di Marketing Culturale più adatta da attuare per promuovere e valorizzare l’Arte e la Cultura oggetto della campagna, nel pieno rispetto dei valori intrinseci.
Collezionare Artisti Emergenti
COLLEZIONARE ARTISTI EMERGENTI
Inizia la tua collezione d’arte con le opere di artisti emergenti
Il copywriting per l’arte
IL COPYWRITING PER L’ARTE
Scrivere testi efficaci per valorizzare, promuovere e vendere la tua arte o i tuoi servizi
Anche artisti e professionisti dell’arte utilizzano degli strumenti di marketing per supportare la propria attività: tra queste c’è il Copywriting.
Il Copywriting è la scrittura di testi orientata a obiettivi di marketing per siti web, newsletter, brochure e qualsiasi altro materiale o annuncio pubblicitario, compresi i social media.
Esistono tante tecniche di copywriting a seconda dei diversi scopi: copywriting persuasivo, emozionale, a risposta diretta, copywriting orientato all’ottimizzazione per i motori di ricerca e tanti altri ancora.
Artisti, gallerie e professionisti dell’arte, costruiscono la loro presenza online per promuovere, valorizzare e vendere dei “prodotti”, che si tratti di opere d’arte o di servizi legati ad una specifica realtà.
La prima domanda da porsi è: qual è il comportamento del proprio potenziale cliente?
Studiare le motivazioni e le ragioni che lo spingono a compiere l’azione di fruizione o d’acquisto diventa una prima via per trovare la risposta.
PER GLI ARTISTI: DIPINGERE CON LE PAROLE
La sfida del copywriting per un Artista è quella di comunicare le caratteristiche “fisiche” delle proprie opere, legandole sempre a valori intangibili e specifici dell’artista.
L’acquisto di opere, specialmente online, è connesso il più delle volte ad una spinta “emozionale” più che ad un processo razionale.
I collezionisti Millennial infatti, vogliono essere catturati da una storia che li coinvolga e li renda partecipi, ma coerente in tutti i canali, dalla pagina About del sito web fino al post su Instagram.
PER GLI OPERATORI DEL SETTORE E GLI ART PLAYERS: COMUNICARE LA PROPRIA PROFESSIONALITA’
Per quanto riguarda i professionisti invece, è cruciale creare dei testi che possano dimostrare e raccontare la propria professionalità ad un pubblico che è composto da altri professionisti così come da nuovi potenziali clienti.
E’ importante dunque non solo far leva sui lavori passati, sui partner prestigiosi e riconosciuti con cui si ha collaborato, mettendo in luce le proprie skills e capacità, ma anche “umanizzare” il proprio brand, per dare valore al proprio lavoro: parlare di ciò che si potrebbe offrire diventa più importante di ciò che si è già fatto.
Grazie al Copywriting è quindi possibile creare testi personali e pensati per la propria attività legata all’arte, accompagnando così l’utente, grazie alle parole, a compiere l’azione di interazione o di acquisto che sia di un’opera d’arte o di un determinato servizio professionale.
La rivoluzione dei musei – di Roberto Concas
La Fase 2 dei Musei e delle Gallerie d’arte
LA FASE 2 DEI MUSEI E DELLE GALLERIE D’ARTE
Le norme di sicurezza per la riapertura
Dal 18 Maggio in Italia musei, parchi e aree archeologiche insieme a gallerie d’arte e spazi culturali hanno iniziato a riaprire.
Il Digitale per l’arte
IL DIGITALE PER L’ARTE
Utilizzi e opportunità del digitale per l’arte
Il digitale ha fatto il suo ingresso dirompente nel mondo dell’Arte e da questo è bene ripartire, consapevoli che sarà l’indiscusso protagonista di un futuro immediato e globale.
A causa della pandemia stiamo vivendo una vera e propria “corsa all’oro digitale”, una nuova era per il mondo dell’Arte, ora alla ricerca di strumenti e opportunità online per ripartire con le proprie attività.
Se fino a qualche mese fa il digitale e l’online non erano stati presi realmente in considerazione per la fruizione, promozione e vendita dell’Arte, oggi è diventato più importante che mai attivare nuove modalità in stretta relazione con la fisicità da ritrovare.
In tal senso il digitale interverrà su più fronti e in un mercato dai grandi numeri, basti solo pensare al volume delle vendite online registrato nell’ultimo Art Market Report 2020 a cura di Clare McAndrew per Art Basel e UBS, dove si registra il dato pari a 5,9 miliardi di dollari che rappresentano il 9% circa del mercato globale pari a 64,1 miliardi di dollari.
Mentre, sempre nello stesso report, le gallerie d’arte interpellate hanno dichiarato nella classifica delle grandi sfide future del mercato dell’arte, che le vendite online sono al quarto posto delle loro priorità, decretando l’importanza di una buona presenza digitale per ampliare il proprio bacino di collezionisti.
Importante sottolineare che per “Digitale” non si intende solo l’utilizzo di siti e di social network, ma un processo da configurare in una più ampia Digital Strategy, che permette di configurare la strategia migliore per il proprio modello di business e obiettivi prefigurati.
I vantaggi della digitalizzazione per Artisti, Gallerie d’Arte, Musei, Archivi d’Artista, Fondazioni o Operatori del settore sono molteplici:
- Permette di automatizzare processi e procedure
- Ottimizza costi e tempistiche
- Fornisce una maggiore sicurezza ai dati
- Garantisce la tracciabilità, ma in totale privacy e sicurezza
- Offre l’archiviazione di dati e informazioni
- Supporta nella gestione delle collezioni d’arte e nella loro catalogazione
Ancora tra le potenzialità, sono possibili vetrine online, virtual tour, servizi cloud, eCommerce, statistiche, gestione e profilazione dei clienti, fatturazione e anagrafica, e tante altre soluzioni che ogni giorno nascono e vengono utilizzate da milioni di persone e società in altri settori.
L’innovazione nell’Arte è di processo, non tecnologica.
La tecnologia esiste, costa sempre meno ed è sempre più accessibile e fruibile da tutti, basta vincere la diffidenza e capire come sfruttarla al meglio per l’Arte.
Il Mondo dell’Arte 3.0 | Il digitale per la ripartenza dell’Arte post Coronavirus
IL MONDO DELL’ARTE 3.0
Il digitale per la ripartenza dell’Arte post Coronavirus
Il Digitale, in stretta sinergia con il fisico, sarà il collante e il motore trainante per la ripresa mondiale del sistema e del mercato dell’arte.
Il Mondo dell’Arte e i suoi professionisti si preparano alla ripartenza, per un’Arte 3.0.
Arte 3.0 non è un claim, ma un percorso obbligato, al quale i professionisti dell’Arte sono chiamati a rispondere per una grande sfida, che comporterà l’utilizzo di nuovi modelli di business, di comunicazione e circolazione.
Il lockdown ha portato il mondo dell’arte, in piena “alfabetizzazione digitale”, a trovare immediata risposta alla mancata fisicità nell’online, attraverso i “nuovi” strumenti di comunicazione della rete, legati alla fruizione, promozione e vendita dell’Arte.
Così, il mondo dell’Arte, in brevissimo tempo, ha sperimentato una serie di strumenti, già ampiamente utilizzati in altri settori, come la moda e i beni di lusso, per rendere digitali le proprie attività offline.
Le dirette, le stories, le private preview, le viewing room, i virtual tour, la community, i podcast, le newsletter, siti web e e-commerce hanno temporaneamente sostituito modelli tradizionali e tipici del mondo “fisico,” che sono stati trasferiti online.
Per affrontare e superare il danno economico della pandemia, il Mondo dell’Arte 3.0 trova nel Marketing Culturale e Digitale, nel Brand Management o nelle Digital Strategy le risposte alla ripresa delle proprie attività.
Ci saranno cambiamenti sostanziali delle dinamiche di comunicazione, fruizione, promozione, valorizzazione e vendita dell’arte: conoscere strumenti, tecniche e modalità apre la strada a inedite opportunità.
Nel Mondo dell’Arte 3.0 l’Online non sostituirà mai il fisico, ma anzi possono convivere.
La Digitalizzazione può aiutare la quotidianità, automatizzando processi e procedure dal sistema analogico a quello digitale, ottimizzando costi e tempistiche, dando sicurezza ai dati, tracciabilità e archiviazione delle informazioni.
Intervista a Lapo SERGI Presidente APICE SCrl – ProfessioneARTE.it
